Bienal de arte Femsa

La fotografía es la disciplina que predominan en el paisaje de la novena edición de la Bienal Monterrey FEMSA, donde las instalaciones no son tan explícitas como lo fueron en la edición anterior y se nota la influencia del jurado Xavier Moyssen al momento de elegir tanta fotografía.

La Bienal se nutre con una propuesta muy interesante de los cinco artistas brasileños y cinco mexicanos, todos ellos en calidad de invitados. “Las instalaciones están retomando la cuestión más escultórica, las piezas que están exhibidas tienen un sentido más hacia lo que nosotros entendíamos como escultura hasta hace unos años”, expresó Juan Coronel Rivera, jurado del certamen.

En lo que refiere a contenidos, Coronel Rivera manejó directamente que “hay de todo”, (cosa que se hace notar mientras recorres los dos edificios) tanto artistas que abordan la crítica o la reflexión social con alguna de sus obras como también hay a quienes no les interesa en lo más mínimo. El crítico resaltó la pieza GuaraVans (una mezcla de huaraches con los tenis Vans), pues consideró que son pocos los artistas contemporáneos que se acercan al tema de lo indígena.

La exposición está montada de manera que el público pueda transitarla sin un orden establecido, y aunque están integradas a la exposición, la selección de los invitados mexicanos y brasileños tienen su propio espacio. Por el lado de los brasileños, algunas de las piezas fueron hechas in situ, como es el caso de Kboco y de Henrique Oliveira, las cuales tienen un fuerte impacto en la muestra. Por el lado de los mexicanos, Osvaldo Sánchéz, quien seleccionó a los artistas mexicanos, señaló que uno de los perfiles que buscó en los cinco creadores es que tuvieran “investigaciones muy serias y planteamientos muy sólidos” en áreas y generaciones que fueran distantes entre sí.

El formato de las bienales debe replantearse pues no se pueden esperar dos años para ver lo más contemporáneo del arte. Así lo propuso el crítico de arte y jurado de la Bienal Monterrey FEMSA Xavier Moyssén.

La Bienal es un escaparate para digamos que "lo mejor del arte contemporaneo local "se muestre, sin embargo en esta entrega vemos un escaparate que más parece vitrina de Amsterdam que otra cosa, me parece una bienal muy desquebrajada con exceso de piezas y que en comparación con otras entregas no estimula (sin contar las participaciones invitadas, las cuales son realmente osadas y que denotan valentía) me parece que hay buenas piezas si, pero hay muchas que no se como llegaron a ser seleccionadas.

Erase una vez, una expo sin ton ni son...

Erase una vez, se presenta en la planta alta de la Nave Generadores, junto a la exposición de la que hable en el post pasado, se suponía que el caos debía de encontrarlo en la planta de abajo, la otra exposición habla precisamente de lo bello del caos, bien pues la expo de Armando de la Garza parece la antítesis de este tema. Una exposición que pretende ser vanguardista, pero termina por ser un abarrotado intento de estar "in". Se supone que De la Garza desarrolla los temas principales que han guiado la producción del artista desde sus inicios: la crítica a los roles y convenciones sociales y, más específicamente, el papel que el arte tiene en la sociedad para reforzar y apuntalar las convenciones de un grupo social que se guía por gustos tradicionales y pensamiento acrítico.

Se supone que crea una "fabula" para parodiar los mecanismos absurdos con los que el circuito del mercado del arte y la crítica designan lo que es válido como arte y qué tipo de obra es la más valiosa para el mercado —por qué se excluyen ciertos tipos de obra, por qué se premia el sensacionalismo y, sobre todo, por qué el arte ha dejado de ser valorado como un productor de conocimiento sobre nuestro mundo y como un medio para la crítica de los procesos sociales y bueno también mete el asunto del reciclaje, y una crítica en contra de el consumismo y la degradación del planeta por el mismo (consumo de fast food, marcas, corporaciones y demás), pero la verdad es un masacote de obra aventada intentando decir algo que te deja confundido y por lo menos a mi estresada con tanto animal disecado, me dió una sensación de estar viendo la pagina de Etsy (la foto del trofeo del venado y la de los cuernos es de Etsy, el venado esta hecho de papel), donde te venden cosas vintaje y handmade (asunto que esta tan en voga como el "be green" lifestyle), me parece un intento desesperado  por ser "fashion" que termina siendo "wannabe", la museografia aparte no le ayuda en nada.

Algo que me llamo muchisimo la atención es que en la exposición"grande por decirle de alguna manera , los guardias se mantenían alejados de ti dandote tu espacio para apreciar (y la verdad así debería de ser siempre y en todos lados) pero extrañamente en esta exposición de un artista local que incluso es legitimizado por personajes locales (a diferencia de Goldbert) estaban sobre de ti y sin quitarte un ojo de encima.

En conclusión la exposición es el cuentito de un niño que quería ser artista, se alió con personajes digamos importantes en la escena local, después de haber estudiado, hecho mucha obra y obsesionarse con lo "fashion" (aparte de hacerse admirador de Hirst)  logro exponer en un espacio bastante legitimizador que lo convierte en un artista digamos consolidado, pero la verdad su cuentito no pasa de ser una historia mal redactada que te deja con mal sabor de boca y que la verdad no volverías a leer, sin embargo con algo de edición y dirección ( y reduccion de obra de tan diferente temática) la exposición y la obra de De la Garza podría  llegar a ser buena. También es interesante notar que a diferencia de otros lugares (lease Marco), la Nave Generadores si trae cosas contemporaneas y mucho más importante locales.

Carol Brown Goldberg

Carol Brown Goldberg piensa, al igual que Dostoievski, que la belleza salvará al mundo. Inspirada nada más y nada menos que en la teoría de la relatividad y las obras de Bertrand Russell o David Bohm, Carol Brown trata de aunar en sus obras el arte y la ciencia, ya que «entre ambas se tiene el potencial de cambiar el mundo».

En una sociedad dominada por la inmediatez, las prisas y el bombardeo incesante de imágenes, la pintora asegura que ella necesita tiempo.La superposición de planos y la abundancia de círculos cósmicos en sus representaciones nos hablan del valor del espacio. «Cada círculo es la vida de cada persona y, a la vez, cada uno de esos círculos está envuelto en el momento. Muchos forman un universo», explica la artista.

Por su parte, el comisario de la exposición, Donald Kuspit, ha destacado de la obra de la estadounidense su "hermosura y espiritualidad".

"Lo interesante de la pintura de Carol es que es obra abstracta, pero hermosa, porque el arte, además de tener que poseer un trasfondo espiritual, ha de ser bello", ha dicho Kuspit, para quien además la obra de Brown Goldberg supone el "futuro" del arte abstracto."Kandinsky me ha influido absolutamente. No tanto sus primeras obras abstractas, sino sobre todo su periodo de los años 20 y 30, que coincide con la Bauhaus", ha dicho Brown Goldberg.

Especialmente me llamo la atencion que los guardias guardan distancia y no estan detras de ti como rufian que piensa robarse algo, el espacio es muy bueno aunque las piezas algunas estaban muy mal iluminadas.

Es una buena exposicion, aunque no por eso deja de ser cursi...

Homenaje a Rodolfo Nieto

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey revalora al pintor oaxaqueño Rodolfo Nieto (1936-1985).La exposición cuyo nombre es Imágenes Latentes. Una retrospectiva de Rodolfo Nieto, muestra 104 piezas .

Cabe resaltar, que la muestra contiene algunos de los primeros cuadros de Nieto, que se remontan a su época de estudiante. Estas obras llevarán al espectador a internarse en un fantástico mundo de bestias coloridas y personajes culminando en paisajes alejados del realismo pertenecientes a la etapa final del pintor.

La exhibición termina con algunos ejemplos de las series de collages de papeles, llamados por Nieto “papel sobre papel”, y de sus dibujos y acuarelas, los cuales permiten admirar su indudable y extraordinario dominio técnico.

Nieto ha convivido con grandes talentos de la talla de Francisco Toledo, Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, por mencionar algunos.Al igual que otros grandes pintores, el mexicano logró crear un estilo y lenguaje artístico propios fusionando sus raíces con las corrientes internacionales.

Su trabajo se caracteriza por la gama de personajes memorables y animales, tanto en cautiverio como domésticos, que evocan a la época primitiva. Para mi, se resume en Wilfredo Lam región 4.

How Art Criticism Works

What happened to art criticism?

Lo interesante es que Elkin plantea un paradigma: hay decenas de millares de textos sobre crítica de arte, solicitados por galerías, museos, instituciones universitarias y privadas, o artistas en lo particular,

argumentando que tales escritos no encuentran lectores y que no está claro si inducen a visitar exposiciones o a adquirir los libros que las documentan.

James Elkins, reclama para la crítica una mayor ambición, entendida como intento de visión global de lo que está ocurriendo en el arte, que no se limite a la respuesta “caso por caso”. Se ha generalizado la actitud de aceptar sin más todo lo que llega. Sin examinar siquiera cómo y, sobre todo, por qué se suceden las modas. Cada una, cada artista, encuentra quien lo justifique. Y los demás, en virtud del relativismo reinante, aceptamos que si a alguien le parece bien, bien está.

Aun aceptando la realidad de que el crítico ya no va por delante sino por detrás de las avalanchas, le queda la posibilidad de cumplir una labor importante. Examinar ese “todo lo que llega” e invitar al espectador a que se sume a ese examen con espíritu independiente. Advertir sobre las omisiones y sobre las equivocaciones. Ir por detrás permite una postura más reflexiva. En este sentido, la crítica periodística debería poder contar con plazos menos apresurados para valorar la actualidad, y así poder cumplir mejor ese objetivo.

En la actualidad, la crítica apenas puede despertar los recelos de antaño, como herramienta dictatorial y de poder. La libertad artística,es total. No sólo no hay voces con mayor predicamento que otras, capaces de aplastar opiniones contrarias, sino que la multitud de diarios, revistas y, sobre todo, webs y blogs hacen posible la contestación y la democratización de la crítica. El ruido producido por tantas voces puede acentuar la confusión, por lo que es preciso que cada cual deje claros sus criterios y actúe coherentemente.

McDonald's game

Si tienes algun delirio de megalomano que quiere destruir al mundo a través de una de las más conocidas, horroríficas y efectivas (para matar gente, dar infartos a diestra y siniestra y afectar la salud internacional) corporaciones internacionales, tenemos la solución para ti; ¡The McDonald's Game! Este juego explica a través de la creación de tu propio McDonald's como es que las hamburguesas llegan a tu mesa y sobre todo las diferentes decisiones que se tienen que tomar para "mejorar la producción", ¿le pondras a tus vacas hormonas?, ¿a tus plantios desechos tóxicos?, ¿arrasarás con una población étnica en busca de espacio para tu producción?, ¿despedirás injustamente a tus empleados?, ¿emplearas alianzas con  Disney, asosiaciones de nutriocionistas, etc?, ¿sobornaras a la mitad del gobierno para evitar sanciones por todo lo anterior? descúbrelo tu mismo a través de este juego.

McDonald's Video Game
Descúbre que decisiones tomarías siendo el dueno de una de las corporaciones más poderosas del planeta.         


       

Super sized death...

Denunciar la comida rápida puede hacerse de muchas maneras. Sin duda, una de ellas es predicar la comida lenta como hace Carlo Petrini con su movimiento Slow Food nacido en el 1986. Hoy en día, esta organización, con sede en la localidad italiana de Bra en los alpes, en una zona rica de trufas blancas y vino tinto, cuenta con 83.000 miembros en 111 países. La radicalidad ideológica del movimiento Slow Food no se amedranta y argumenta que contra la opresión del fast food...hay que redescubrir  la riqueza y los aromas de las cocinas locales. Si la fast life (vida rápida) ha modificado nuestra vida y amenaza el medio ambiente y el paisaje en nombre de la productividad, el slow food es hoy la respuesta de vanguardia. Este movimiento también tiene el mérito de haber inspirado la elaboración por parte de Carl Honoré de la obra Elogio de la lentitud (RBA), que ha sido uno de los best sellers internacionales del 2004-2005.

Otra es demostrar lo poco saludable que significa acostumbrarse al fast food como si de un experimento en directo se tratara. Esto es lo que en la línea de Michael Moore y su documental anti-establishment como Bowling for Columbine o Farenheit 9/11 se propuso Morgan Spurlock con su film Super Size Me en el cual hizo de director y protagonista. Durante treinta días se infligió –bajo control médico– el menú americano estrella de McDonald’s –posteriormente erradicado de la carta–así como otras especialidades de la casa.

Por este documental denuncia Spurlock se hizo con el premio al mejor director en el festival de cine independiente de Sundance 2004 y que provocó un cambió en la carta de menús de McDonald's.

McDonald's, tiene más de treinta mil establecimientos abiertos en todo el mundo, y por tanto su influencia en la alimentación de muchos jóvenes es especialmente importante. La calidad alimentaria no se cifra tanto la cantidad como por la calidad nutritiva. La principal característica de las cadenas fast food es que por poco dinero se puede obtener alimento en cantidad pero de baja calidad nutricional lo que conlleva el problema de sobrepeso que padecen más de un tercio de la población americana.

Durante un mes, Morgan Spurlock viajó por Estados Unidos, de Nueva York a Houston, entrevistando a especialistas de más de una veintena de ciudades. Durante el tiempo que duró la filmación del experimento, se sometió a un intensivo régimen de comida basura. Desde el desayuno hasta la cena todo era en base alimentos de la carta de fast food y siempre solicitaba el menú o producto super size. Spurlock se sometía a constantes exámenes médicos para que le fueran detectados los cambios que iba experimentando su organismo. En una escena de Super Size Me, un doctor, muy alarmado, le advierte que de seguir con semejante dieta, podría morir, porque su hígado también se estaba resintiendo. Esto puso la guinda final al experimento. Estaba claro que sus excesos podían pasarle la factura definitiva. Como resultado del éxito de taquilla de este McDonald's contraatacó con un menú para adultos más ligero, al tiempo que procedía a repartir un folleto donde se describen ejercicios muy sencillos para quemar calorías.

Super Size Me  es una película discreta pero que tiene el mérito de ser un documental que aborda una denuncia en tono mediático contra el fast food. Merced a la película se editó el libro que recoge la experiencia gastronómica de Morgan Spurlock. En cualquier caso, es importante que no olvidemos como dijo una vez el filósofo Ludwig Feuerbach, somos lo que comemos.

Super Size Me. Se trata de un alegato que denuncia la comida rápida, corresponsable de que casi el 37 % de los niños y adolescentes de Estados Unidos tengan exceso de peso, y dos de cada tres adultos sean obesos.

Durante su experimento de engordar con comida rápida su colesterol  aumentó 65 puntos, de 165 a 230 y la tensión le subió por las nubes, el hígado acabó medio destrozado, su tasa de grasa corporal aumento de 11 a 18 e incrementó casi 14 kilos su peso. Se deprimió profundamente y perdió el apetito sexual. En una entrevista exclamaba que: las hamburguesas también matan el sexo y realmente es terrible.

Fast food nation

Después de haber leído este libro:

- Jamás volveré a consumir nada de McDonald's, BurgerKing, et similia (nisiquiera su nieve)

- Intentaré seguir más a menudo una dieta balanceada con comida hecha en casa (obvimaente vegetariana :D )

- Procuraré rescatar desdichados empleados del McDonald's mas cercano.

Volviendo al libro en cuestión, es un documento espeluznante, y muy bien redactado. Es adictivo, en la medida en que la visión del Apocalípsis lo es. Cada página está cargada de datos y relatos terroríficos sobre la realidad de las cadenas de comida rápida americanas, una industria con millones de empleados en todo el mundo.

Si el problema consistiera únicamente en lo denunciado en el documental SuperSize Me, quizá el libro no hubiera sido necesario. Puesto, que no nos referimos únicamente a modelos nocivos de alimentación, sino a muchas más cosas, una denuncia como la de Eric Schlosser es muy apropiada. En 450 páginas, el autor analiza y disecciona los imperios de la comida basura.

¿Qué hay detrás de las Big Mac y los McFlurry que se comen todos los días en los casi 30.000 locales de McDonald's repartidos por el planeta? ¿En qué condiciones de trabajo se hallan sus cuatro millones de empleados? Éstas son las preguntas que nunca nos hacemos y que Schlosser intenta contestar. Al principio narra el origen de las principales cadenas - verdaderos american tales. Luego empieza a bucear en los recovecos de ese ejercicio apestoso que es el marketing, analizando - por ejemplo - las relaciones con Disney, la penetración de comerciales en los colegios públicos, etcétera.

Por lo que se refiere a lo que ocurre "detrás del mostrador", es fácil de imaginar : prácticas laborales pseudo-esclavistas, imposibilidad de pertenecer a sindicatos, cadenas de montaje y criterios industriales de producción y venta. Como en el siglo XIX, ni más ni menos.

La utilización de estas técnicas primitivas e inhumanas son hábilmente disfrazadas. Quien habla, es despedido. Las "biblias" empresariales, con todos los métodos de elaboración, son rigurosamente secretas. Todo está congelado, envasado, pre-cocinado. Nada es natural. Se pulsa un botón y se obtiene el McNoseQuéKing. La mayoría de trabajadores de este tipo de establecimientos suele tener menos de 20 años, y recibe el salario mínimo del país en el que trabaja. No hay garantía de ninguna clase.

El empleado es una parte más de la máquina-de-hacer-beneficios. Equipos de directivos se desplazan por todo el mundo para mantener a las plantillas tranquilas; en caso de necesidad, recurren a amenazas económicas, cierres, despidos, etc. El mismo discurso se aplica a la producción de la materia prima: monopolios agrícolas, matanzas de ganado en cadenas de montaje, y otras cosuchas apetitosas.