Bienal de arte Femsa
|
0
comentarios
|
La fotografía es la disciplina que predominan en el paisaje de la novena edición de la Bienal Monterrey FEMSA, donde las instalaciones no son tan explícitas como lo fueron en la edición anterior y se nota la influencia del jurado Xavier Moyssen al momento de elegir tanta fotografía.
En lo que refiere a contenidos, Coronel Rivera manejó directamente que “hay de todo”, (cosa que se hace notar mientras recorres los dos edificios) tanto artistas que abordan la crítica o la reflexión social con alguna de sus obras como también hay a quienes no les interesa en lo más mínimo. El crítico resaltó la pieza GuaraVans (una mezcla de huaraches con los tenis Vans), pues consideró que son pocos los artistas contemporáneos que se acercan al tema de lo indígena.
El formato de las bienales debe replantearse pues no se pueden esperar dos años para ver lo más contemporáneo del arte. Así lo propuso el crítico de arte y jurado de la Bienal Monterrey FEMSA Xavier Moyssén.
La Bienal es un escaparate para digamos que "lo mejor del arte contemporaneo local "se muestre, sin embargo en esta entrega vemos un escaparate que más parece vitrina de Amsterdam que otra cosa, me parece una bienal muy desquebrajada con exceso de piezas y que en comparación con otras entregas no estimula (sin contar las participaciones invitadas, las cuales son realmente osadas y que denotan valentía) me parece que hay buenas piezas si, pero hay muchas que no se como llegaron a ser seleccionadas.
LEER MÁS...
La Bienal se nutre con una propuesta muy interesante de los cinco artistas brasileños y cinco mexicanos, todos ellos en calidad de invitados. “Las instalaciones están retomando la cuestión más escultórica, las piezas que están exhibidas tienen un sentido más hacia lo que nosotros entendíamos como escultura hasta hace unos años”, expresó Juan Coronel Rivera, jurado del certamen.
En lo que refiere a contenidos, Coronel Rivera manejó directamente que “hay de todo”, (cosa que se hace notar mientras recorres los dos edificios) tanto artistas que abordan la crítica o la reflexión social con alguna de sus obras como también hay a quienes no les interesa en lo más mínimo. El crítico resaltó la pieza GuaraVans (una mezcla de huaraches con los tenis Vans), pues consideró que son pocos los artistas contemporáneos que se acercan al tema de lo indígena.
La exposición está montada de manera que el público pueda transitarla sin un orden establecido, y aunque están integradas a la exposición, la selección de los invitados mexicanos y brasileños tienen su propio espacio. Por el lado de los brasileños, algunas de las piezas fueron hechas in situ, como es el caso de Kboco y de Henrique Oliveira, las cuales tienen un fuerte impacto en la muestra. Por el lado de los mexicanos, Osvaldo Sánchéz, quien seleccionó a los artistas mexicanos, señaló que uno de los perfiles que buscó en los cinco creadores es que tuvieran “investigaciones muy serias y planteamientos muy sólidos” en áreas y generaciones que fueran distantes entre sí.
La Bienal es un escaparate para digamos que "lo mejor del arte contemporaneo local "se muestre, sin embargo en esta entrega vemos un escaparate que más parece vitrina de Amsterdam que otra cosa, me parece una bienal muy desquebrajada con exceso de piezas y que en comparación con otras entregas no estimula (sin contar las participaciones invitadas, las cuales son realmente osadas y que denotan valentía) me parece que hay buenas piezas si, pero hay muchas que no se como llegaron a ser seleccionadas.
Erase una vez, una expo sin ton ni son...
|
0
comentarios
|
Se supone que crea una "fabula" para parodiar los mecanismos absurdos con los que el circuito del mercado del arte y la crítica designan lo que es válido como arte y qué tipo de obra es la más valiosa para el mercado —por qué se excluyen ciertos tipos de obra, por qué se premia el sensacionalismo y, sobre todo, por qué el arte ha dejado de ser valorado como un productor de conocimiento sobre nuestro mundo y como un medio para la crítica de los procesos sociales y bueno también mete el asunto del reciclaje, y una crítica en contra de el consumismo y la degradación del planeta por el mismo (consumo de fast food, marcas, corporaciones y demás), pero la verdad es un masacote de obra aventada intentando decir algo que te deja confundido y por lo menos a mi estresada con tanto animal disecado, me dió una sensación de estar viendo la pagina de Etsy (la foto del trofeo del venado y la de los cuernos es de Etsy, el venado esta hecho de papel), donde te venden cosas vintaje y handmade (asunto que esta tan en voga como el "be green" lifestyle), me parece un intento desesperado por ser "fashion" que termina siendo "wannabe", la museografia aparte no le ayuda en nada.
LEER MÁS...
Erase una vez, se presenta en la planta alta de la Nave Generadores, junto a la exposición de la que hable en el post pasado, se suponía que el caos debía de encontrarlo en la planta de abajo, la otra exposición habla precisamente de lo bello del caos, bien pues la expo de Armando de la Garza parece la antítesis de este tema. Una exposición que pretende ser vanguardista, pero termina por ser un abarrotado intento de estar "in". Se supone que De la Garza desarrolla los temas principales que han guiado la producción del artista desde sus inicios: la crítica a los roles y convenciones sociales y, más específicamente, el papel que el arte tiene en la sociedad para reforzar y apuntalar las convenciones de un grupo social que se guía por gustos tradicionales y pensamiento acrítico.
Se supone que crea una "fabula" para parodiar los mecanismos absurdos con los que el circuito del mercado del arte y la crítica designan lo que es válido como arte y qué tipo de obra es la más valiosa para el mercado —por qué se excluyen ciertos tipos de obra, por qué se premia el sensacionalismo y, sobre todo, por qué el arte ha dejado de ser valorado como un productor de conocimiento sobre nuestro mundo y como un medio para la crítica de los procesos sociales y bueno también mete el asunto del reciclaje, y una crítica en contra de el consumismo y la degradación del planeta por el mismo (consumo de fast food, marcas, corporaciones y demás), pero la verdad es un masacote de obra aventada intentando decir algo que te deja confundido y por lo menos a mi estresada con tanto animal disecado, me dió una sensación de estar viendo la pagina de Etsy (la foto del trofeo del venado y la de los cuernos es de Etsy, el venado esta hecho de papel), donde te venden cosas vintaje y handmade (asunto que esta tan en voga como el "be green" lifestyle), me parece un intento desesperado por ser "fashion" que termina siendo "wannabe", la museografia aparte no le ayuda en nada.
Algo que me llamo muchisimo la atención es que en la exposición"grande por decirle de alguna manera , los guardias se mantenían alejados de ti dandote tu espacio para apreciar (y la verdad así debería de ser siempre y en todos lados) pero extrañamente en esta exposición de un artista local que incluso es legitimizado por personajes locales (a diferencia de Goldbert) estaban sobre de ti y sin quitarte un ojo de encima.
En conclusión la exposición es el cuentito de un niño que quería ser artista, se alió con personajes digamos importantes en la escena local, después de haber estudiado, hecho mucha obra y obsesionarse con lo "fashion" (aparte de hacerse admirador de Hirst) logro exponer en un espacio bastante legitimizador que lo convierte en un artista digamos consolidado, pero la verdad su cuentito no pasa de ser una historia mal redactada que te deja con mal sabor de boca y que la verdad no volverías a leer, sin embargo con algo de edición y dirección ( y reduccion de obra de tan diferente temática) la exposición y la obra de De la Garza podría llegar a ser buena. También es interesante notar que a diferencia de otros lugares (lease Marco), la Nave Generadores si trae cosas contemporaneas y mucho más importante locales.
Carol Brown Goldberg
|
0
comentarios
|
Carol Brown Goldberg piensa, al igual que Dostoievski, que la belleza salvará al mundo. Inspirada nada más y nada menos que en la teoría de la relatividad y las obras de Bertrand Russell o David Bohm, Carol Brown trata de aunar en sus obras el arte y la ciencia, ya que «entre ambas se tiene el potencial de cambiar el mundo».
LEER MÁS...
Carol Brown Goldberg piensa, al igual que Dostoievski, que la belleza salvará al mundo. Inspirada nada más y nada menos que en la teoría de la relatividad y las obras de Bertrand Russell o David Bohm, Carol Brown trata de aunar en sus obras el arte y la ciencia, ya que «entre ambas se tiene el potencial de cambiar el mundo». En una sociedad dominada por la inmediatez, las prisas y el bombardeo incesante de imágenes, la pintora asegura que ella necesita tiempo.La superposición de planos y la abundancia de círculos cósmicos en sus representaciones nos hablan del valor del espacio. «Cada círculo es la vida de cada persona y, a la vez, cada uno de esos círculos está envuelto en el momento. Muchos forman un universo», explica la artista.
Por su parte, el comisario de la exposición, Donald Kuspit, ha destacado de la obra de la estadounidense su "hermosura y espiritualidad".
"Lo interesante de la pintura de Carol es que es obra abstracta, pero hermosa, porque el arte, además de tener que poseer un trasfondo espiritual, ha de ser bello", ha dicho Kuspit, para quien además la obra de Brown Goldberg supone el "futuro" del arte abstracto."Kandinsky me ha influido absolutamente. No tanto sus primeras obras abstractas, sino sobre todo su periodo de los años 20 y 30, que coincide con la Bauhaus", ha dicho Brown Goldberg.
Especialmente me llamo la atencion que los guardias guardan distancia y no estan detras de ti como rufian que piensa robarse algo, el espacio es muy bueno aunque las piezas algunas estaban muy mal iluminadas.
Es una buena exposicion, aunque no por eso deja de ser cursi...
Homenaje a Rodolfo Nieto
|
0
comentarios
|
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey revalora al pintor oaxaqueño Rodolfo Nieto (1936-1985).La exposición cuyo nombre es Imágenes Latentes. Una retrospectiva de Rodolfo Nieto, muestra 104 piezas .
Cabe resaltar, que la muestra contiene algunos de los primeros cuadros de Nieto, que se remontan a su época de estudiante. Estas obras llevarán al espectador a internarse en un fantástico mundo de bestias coloridas y personajes culminando en paisajes alejados del realismo pertenecientes a la etapa final del pintor.
La exhibición termina con algunos ejemplos de las series de collages de papeles, llamados por Nieto “papel sobre papel”, y de sus dibujos y acuarelas, los cuales permiten admirar su indudable y extraordinario dominio técnico.
Nieto ha convivido con grandes talentos de la talla de Francisco Toledo, Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, por mencionar algunos.Al igual que otros grandes pintores, el mexicano logró crear un estilo y lenguaje artístico propios fusionando sus raíces con las corrientes internacionales.
Su trabajo se caracteriza por la gama de personajes memorables y animales, tanto en cautiverio como domésticos, que evocan a la época primitiva. Para mi, se resume en Wilfredo Lam región 4.
LEER MÁS...
What happened to art criticism?
|
0
comentarios
|
LEER MÁS...
Lo interesante es que Elkin plantea un paradigma: hay decenas de millares de textos sobre crítica de arte, solicitados por galerías, museos, instituciones universitarias y privadas, o artistas en lo particular,
argumentando que tales escritos no encuentran lectores y que no está claro si inducen a visitar exposiciones o a adquirir los libros que las documentan.
James Elkins, reclama para la crítica una mayor ambición, entendida como intento de visión global de lo que está ocurriendo en el arte, que no se limite a la respuesta “caso por caso”. Se ha generalizado la actitud de aceptar sin más todo lo que llega. Sin examinar siquiera cómo y, sobre todo, por qué se suceden las modas. Cada una, cada artista, encuentra quien lo justifique. Y los demás, en virtud del relativismo reinante, aceptamos que si a alguien le parece bien, bien está.
Aun aceptando la realidad de que el crítico ya no va por delante sino por detrás de las avalanchas, le queda la posibilidad de cumplir una labor importante. Examinar ese “todo lo que llega” e invitar al espectador a que se sume a ese examen con espíritu independiente. Advertir sobre las omisiones y sobre las equivocaciones. Ir por detrás permite una postura más reflexiva. En este sentido, la crítica periodística debería poder contar con plazos menos apresurados para valorar la actualidad, y así poder cumplir mejor ese objetivo.
En la actualidad, la crítica apenas puede despertar los recelos de antaño, como herramienta dictatorial y de poder. La libertad artística,es total. No sólo no hay voces con mayor predicamento que otras, capaces de aplastar opiniones contrarias, sino que la multitud de diarios, revistas y, sobre todo, webs y blogs hacen posible la contestación y la democratización de la crítica. El ruido producido por tantas voces puede acentuar la confusión, por lo que es preciso que cada cual deje claros sus criterios y actúe coherentemente.
McDonald's game
|
0
comentarios
|
Si tienes algun delirio de megalomano que quiere destruir al mundo a través de una de las más conocidas, horroríficas y efectivas (para matar gente, dar infartos a diestra y siniestra y afectar la salud internacional) corporaciones internacionales, tenemos la solución para ti; ¡The McDonald's Game! Este juego explica a través de la creación de tu propio McDonald's como es que las hamburguesas llegan a tu mesa y sobre todo las diferentes decisiones que se tienen que tomar para "mejorar la producción", ¿le pondras a tus vacas hormonas?, ¿a tus plantios desechos tóxicos?, ¿arrasarás con una población étnica en busca de espacio para tu producción?, ¿despedirás injustamente a tus empleados?, ¿emplearas alianzas con Disney, asosiaciones de nutriocionistas, etc?, ¿sobornaras a la mitad del gobierno para evitar sanciones por todo lo anterior? descúbrelo tu mismo a través de este juego.
McDonald's Video Game
Descúbre que decisiones tomarías siendo el dueno de una de las corporaciones más poderosas del planeta.
LEER MÁS...
Si tienes algun delirio de megalomano que quiere destruir al mundo a través de una de las más conocidas, horroríficas y efectivas (para matar gente, dar infartos a diestra y siniestra y afectar la salud internacional) corporaciones internacionales, tenemos la solución para ti; ¡The McDonald's Game! Este juego explica a través de la creación de tu propio McDonald's como es que las hamburguesas llegan a tu mesa y sobre todo las diferentes decisiones que se tienen que tomar para "mejorar la producción", ¿le pondras a tus vacas hormonas?, ¿a tus plantios desechos tóxicos?, ¿arrasarás con una población étnica en busca de espacio para tu producción?, ¿despedirás injustamente a tus empleados?, ¿emplearas alianzas con Disney, asosiaciones de nutriocionistas, etc?, ¿sobornaras a la mitad del gobierno para evitar sanciones por todo lo anterior? descúbrelo tu mismo a través de este juego.McDonald's Video GameDescúbre que decisiones tomarías siendo el dueno de una de las corporaciones más poderosas del planeta.
LEER MÁS...
Super sized death...
|
0
comentarios
|
Denunciar la comida rápida puede hacerse de muchas maneras. Sin duda, una de ellas es predicar la comida lenta como hace Carlo Petrini con su movimiento Slow Food nacido en el 1986. Hoy en día, esta organización, con sede en la localidad italiana de Bra en los alpes, en una zona rica de trufas blancas y vino tinto, cuenta con 83.000 miembros en 111 países. La radicalidad ideológica del movimiento Slow Food no se amedranta y argumenta que contra la opresión del fast food...hay que redescubrir la riqueza y los aromas de las cocinas locales. Si la fast life (vida rápida) ha modificado nuestra vida y amenaza el medio ambiente y el paisaje en nombre de la productividad, el slow food es hoy la respuesta de vanguardia. Este movimiento también tiene el mérito de haber inspirado la elaboración por parte de Carl Honoré de la obra Elogio de la lentitud (RBA), que ha sido uno de los best sellers internacionales del 2004-2005.
Otra es demostrar lo poco saludable que significa acostumbrarse al fast food como si de un experimento en directo se tratara. Esto es lo que en la línea de Michael Moore y su documental anti-establishment como Bowling for Columbine o Farenheit 9/11 se propuso Morgan Spurlock con su film Super Size Me en el cual hizo de director y protagonista. Durante treinta días se infligió –bajo control médico– el menú americano estrella de McDonald’s –posteriormente erradicado de la carta–así como otras especialidades de la casa.
Por este documental denuncia Spurlock se hizo con el premio al mejor director en el festival de cine independiente de Sundance 2004 y que provocó un cambió en la carta de menús de McDonald's.
McDonald's, tiene más de treinta mil establecimientos abiertos en todo el mundo, y por tanto su influencia en la alimentación de muchos jóvenes es especialmente importante. La calidad alimentaria no se cifra tanto la cantidad como por la calidad nutritiva. La principal característica de las cadenas fast food es que por poco dinero se puede obtener alimento en cantidad pero de baja calidad nutricional lo que conlleva el problema de sobrepeso que padecen más de un tercio de la población americana.
Durante un mes, Morgan Spurlock viajó por Estados Unidos, de Nueva York a Houston, entrevistando a especialistas de más de una veintena de ciudades. Durante el tiempo que duró la filmación del experimento, se sometió a un intensivo régimen de comida basura. Desde el desayuno hasta la cena todo era en base alimentos de la carta de fast food y siempre solicitaba el menú o producto super size. Spurlock se sometía a constantes exámenes médicos para que le fueran detectados los cambios que iba experimentando su organismo. En una escena de Super Size Me, un doctor, muy alarmado, le advierte que de seguir con semejante dieta, podría morir, porque su hígado también se estaba resintiendo. Esto puso la guinda final al experimento. Estaba claro que sus excesos podían pasarle la factura definitiva. Como resultado del éxito de taquilla de este McDonald's contraatacó con un menú para adultos más ligero, al tiempo que procedía a repartir un folleto donde se describen ejercicios muy sencillos para quemar calorías.
Super Size Me. Se trata de un alegato que denuncia la comida rápida, corresponsable de que casi el 37 % de los niños y adolescentes de Estados Unidos tengan exceso de peso, y dos de cada tres adultos sean obesos.
Durante su experimento de engordar con comida rápida su colesterol aumentó 65 puntos, de 165 a 230 y la tensión le subió por las nubes, el hígado acabó medio destrozado, su tasa de grasa corporal aumento de 11 a 18 e incrementó casi 14 kilos su peso. Se deprimió profundamente y perdió el apetito sexual. En una entrevista exclamaba que: las hamburguesas también matan el sexo y realmente es terrible.
LEER MÁS...
Denunciar la comida rápida puede hacerse de muchas maneras. Sin duda, una de ellas es predicar la comida lenta como hace Carlo Petrini con su movimiento Slow Food nacido en el 1986. Hoy en día, esta organización, con sede en la localidad italiana de Bra en los alpes, en una zona rica de trufas blancas y vino tinto, cuenta con 83.000 miembros en 111 países. La radicalidad ideológica del movimiento Slow Food no se amedranta y argumenta que contra la opresión del fast food...hay que redescubrir la riqueza y los aromas de las cocinas locales. Si la fast life (vida rápida) ha modificado nuestra vida y amenaza el medio ambiente y el paisaje en nombre de la productividad, el slow food es hoy la respuesta de vanguardia. Este movimiento también tiene el mérito de haber inspirado la elaboración por parte de Carl Honoré de la obra Elogio de la lentitud (RBA), que ha sido uno de los best sellers internacionales del 2004-2005.Otra es demostrar lo poco saludable que significa acostumbrarse al fast food como si de un experimento en directo se tratara. Esto es lo que en la línea de Michael Moore y su documental anti-establishment como Bowling for Columbine o Farenheit 9/11 se propuso Morgan Spurlock con su film Super Size Me en el cual hizo de director y protagonista. Durante treinta días se infligió –bajo control médico– el menú americano estrella de McDonald’s –posteriormente erradicado de la carta–así como otras especialidades de la casa.
Por este documental denuncia Spurlock se hizo con el premio al mejor director en el festival de cine independiente de Sundance 2004 y que provocó un cambió en la carta de menús de McDonald's.
McDonald's, tiene más de treinta mil establecimientos abiertos en todo el mundo, y por tanto su influencia en la alimentación de muchos jóvenes es especialmente importante. La calidad alimentaria no se cifra tanto la cantidad como por la calidad nutritiva. La principal característica de las cadenas fast food es que por poco dinero se puede obtener alimento en cantidad pero de baja calidad nutricional lo que conlleva el problema de sobrepeso que padecen más de un tercio de la población americana.
Durante un mes, Morgan Spurlock viajó por Estados Unidos, de Nueva York a Houston, entrevistando a especialistas de más de una veintena de ciudades. Durante el tiempo que duró la filmación del experimento, se sometió a un intensivo régimen de comida basura. Desde el desayuno hasta la cena todo era en base alimentos de la carta de fast food y siempre solicitaba el menú o producto super size. Spurlock se sometía a constantes exámenes médicos para que le fueran detectados los cambios que iba experimentando su organismo. En una escena de Super Size Me, un doctor, muy alarmado, le advierte que de seguir con semejante dieta, podría morir, porque su hígado también se estaba resintiendo. Esto puso la guinda final al experimento. Estaba claro que sus excesos podían pasarle la factura definitiva. Como resultado del éxito de taquilla de este McDonald's contraatacó con un menú para adultos más ligero, al tiempo que procedía a repartir un folleto donde se describen ejercicios muy sencillos para quemar calorías.
Super Size Me es una película discreta pero que tiene el mérito de ser un documental que aborda una denuncia en tono mediático contra el fast food. Merced a la película se editó el libro que recoge la experiencia gastronómica de Morgan Spurlock. En cualquier caso, es importante que no olvidemos como dijo una vez el filósofo Ludwig Feuerbach, somos lo que comemos.
Super Size Me. Se trata de un alegato que denuncia la comida rápida, corresponsable de que casi el 37 % de los niños y adolescentes de Estados Unidos tengan exceso de peso, y dos de cada tres adultos sean obesos.
Durante su experimento de engordar con comida rápida su colesterol aumentó 65 puntos, de 165 a 230 y la tensión le subió por las nubes, el hígado acabó medio destrozado, su tasa de grasa corporal aumento de 11 a 18 e incrementó casi 14 kilos su peso. Se deprimió profundamente y perdió el apetito sexual. En una entrevista exclamaba que: las hamburguesas también matan el sexo y realmente es terrible.
Fast food nation
|
0
comentarios
|
Después de haber leído este libro:
La utilización de estas técnicas primitivas e inhumanas son hábilmente disfrazadas. Quien habla, es despedido. Las "biblias" empresariales, con todos los métodos de elaboración, son rigurosamente secretas. Todo está congelado, envasado, pre-cocinado. Nada es natural. Se pulsa un botón y se obtiene el McNoseQuéKing. La mayoría de trabajadores de este tipo de establecimientos suele tener menos de 20 años, y recibe el salario mínimo del país en el que trabaja. No hay garantía de ninguna clase.
LEER MÁS...
Después de haber leído este libro:- Jamás volveré a consumir nada de McDonald's, BurgerKing, et similia (nisiquiera su nieve)
- Intentaré seguir más a menudo una dieta balanceada con comida hecha en casa (obvimaente vegetariana :D )
- Procuraré rescatar desdichados empleados del McDonald's mas cercano.
Volviendo al libro en cuestión, es un documento espeluznante, y muy bien redactado. Es adictivo, en la medida en que la visión del Apocalípsis lo es. Cada página está cargada de datos y relatos terroríficos sobre la realidad de las cadenas de comida rápida americanas, una industria con millones de empleados en todo el mundo.
Si el problema consistiera únicamente en lo denunciado en el documental SuperSize Me, quizá el libro no hubiera sido necesario. Puesto, que no nos referimos únicamente a modelos nocivos de alimentación, sino a muchas más cosas, una denuncia como la de Eric Schlosser es muy apropiada. En 450 páginas, el autor analiza y disecciona los imperios de la comida basura.
¿Qué hay detrás de las Big Mac y los McFlurry que se comen todos los días en los casi 30.000 locales de McDonald's repartidos por el planeta? ¿En qué condiciones de trabajo se hallan sus cuatro millones de empleados? Éstas son las preguntas que nunca nos hacemos y que Schlosser intenta contestar. Al principio narra el origen de las principales cadenas - verdaderos american tales. Luego empieza a bucear en los recovecos de ese ejercicio apestoso que es el marketing, analizando - por ejemplo - las relaciones con Disney, la penetración de comerciales en los colegios públicos, etcétera.
Por lo que se refiere a lo que ocurre "detrás del mostrador", es fácil de imaginar : prácticas laborales pseudo-esclavistas, imposibilidad de pertenecer a sindicatos, cadenas de montaje y criterios industriales de producción y venta. Como en el siglo XIX, ni más ni menos.
La utilización de estas técnicas primitivas e inhumanas son hábilmente disfrazadas. Quien habla, es despedido. Las "biblias" empresariales, con todos los métodos de elaboración, son rigurosamente secretas. Todo está congelado, envasado, pre-cocinado. Nada es natural. Se pulsa un botón y se obtiene el McNoseQuéKing. La mayoría de trabajadores de este tipo de establecimientos suele tener menos de 20 años, y recibe el salario mínimo del país en el que trabaja. No hay garantía de ninguna clase.El empleado es una parte más de la máquina-de-hacer-beneficios. Equipos de directivos se desplazan por todo el mundo para mantener a las plantillas tranquilas; en caso de necesidad, recurren a amenazas económicas, cierres, despidos, etc. El mismo discurso se aplica a la producción de la materia prima: monopolios agrícolas, matanzas de ganado en cadenas de montaje, y otras cosuchas apetitosas.
Bourdieu y la imposibilidad.
|
0
comentarios
|
El humano en sociedad busca dominar a través del poder en todas sus actividades con acciones u objetos específicos, es así como se establece un “espacio de juego”; como un juego de mesa en donde cada jugador(los agentes) en ese tablero específico esta luchando por llegar a un punto determinado (en el que la mayoría quiere existir) adquiriendo diferentes posiciones de poder o subordinación. A esto se le puede llamar “campos”; Bourdieu explica -“El campo es una red de relaciones objetivas (de dominación o subordinación, de complementariedad o antagonismo, etc.) entre posiciones […]” (pág. 6). Los objetos en juego representan algún tipo de capital específico. El capital es lo que cada individuo posee o anhela poseer: cierta posición social (capital social), bienes materiales (capital económico), conocimientos (capital cultural) o determinada valoración del mundo (capital simbólico). Hay tres afirmaciones importantes a considerar cuando se habla de los diferentes capitales:
1) Que las relaciones de clase no son sólo relaciones económicas sino que surgen simultáneamente como relaciones de fuerza y relaciones de sentido (los diversos tipos de capital)
2) Que el análisis de las relaciones simbólicas hace aparecer los lazos constitutivos que posibilita la renovación de las relaciones de clase (la violencia simbólica)
3) Que los agentes no tienen necesariamente conciencia de sus prácticas (las estrategias de la reproducción).
Los diferentes tipos de capital se encuentran interrelacionados, así si alguien es rico (capital económico) también contará con capital social o status. El capital simbólico es, el de más difícil adquisición ya que éste se aprehende luego de un proceso de formación ya que se trata de los conocimientos que posee un individuo, ya sea sobre un arte, una ciencia o un oficio. El capital simbólico constituye la base del poder simbólico. En realidad, toda forma de dominación (la desigual distribución de capital entre individuos y grupos), aún la que se basa en la fuerza desnuda, tiene una dimensión simbólica
En los campos se presenta una jerarquización de los agentes hacía el interior del campo. Por un lado, están quienes han alcanzado el poder y, al ser dominantes y quieren conservar este poder. Del otro lado, en la oposición, se encuentran los agentes de ruptura, los pretendientes que anhelan el poder.
Las posiciones en el campo son determinadas por el habitus de sus agentes. El habitus puede ser heredado, transferible y a la vez modificable; es individual y social; es el resultado de la práctica social. Es en resumidas cuentas la interiorización y la incorporación en las estructuras mentales de los distintos tipos de capital. La adquisición del habitus nunca cesa y se modifica con cada nueva situación que se vive. Bourdieu utiliza dos concepto importantes de trayectoria para dejar claro el proceso de adquisición del habitus uno de ellos es la “trayectoria” que define como la serie de posiciones que el agente a ocupado sucesivamente y la “estrategia” que se entiende como la manera singular de recorrer el espacio social del campo en el que el agente se encuentra. Es la disputa por la legitimación la que tendrá a los agentes del campo cultural como principales protagonistas cuyo “feel for the game” será proporcional a su capital simbólico es decir, al grado de conocimiento y reconocimiento social alcanzado en el tiempo de contienda de esta batalla.
__________________________________________________________
Experiencia personal
__________________________________________________________
En mi experiencia personal, como agente que pretende ocupar alguna posición de el campo cultural me tope con que es imposible entrar a este tipo de “círculos” sin antes tener una legitimación de algún tipo, aunque se supone que debería de contar con algo de la misma ya que estudio en la Universidad de Monterrey y he tenido alguna que otra participación en certámenes locales (hay trayectoria) es importante recalcar que aún después de dos meses de estar buscando una industria cultural local, me ha sido imposible convencer a un agente inmerso en un campo más arriba que el mío de que me permita entrevistarle , es esto lo que me hace pensar que mi propio “feel for the game” es insuficiente, o en todo caso hay un problema en como los agentes que ya están dentro y trabajando en el campo cultural se manejan hacía afuera de su propio campo o mini sociedad ya que no hay una apertura de ningún tipo, incluso cuando en sus propios “statements” predican la apertura y la intención implícita de hacer de el campo cultural un lugar alcanzable para más y más personas obviamente la violencia simbólica esta presente en los actos de las personas e instituciones a las que intente contactar es deplorable su actitud hacia la gente que esta interesada en entender la mecánica de sus actos y trabajos. Aún no he podido descifrar si estas actitudes son auspiciadas por miedo a que se les plagie, a que se les exponga o es un simple acto ególatra para poder demostrar que pueden ignorar a otra persona (obviamente menos experimentada); aunque mi inclinación principal es hacía esta última razón, ya que dos de las 4 instancias a las que he recurrido “aceptaron” en ayudarme en el proyecto, sin embargo al momento en que se les enviaron las preguntas o se les pidió su posible aportación, simplemente ignoraron su deber de explicarle al menos experimentado. Me es imposible ahondar más en el asunto ya que solo puedo imaginarme a través de las palabras de Bourdieu cómo es que se manejan estos campos sin embargo encuentro en la lectura (y probablemente encuentre más en las próximas) una guía que podría darme un entendimiento mayora para por fin convencer a algún agente o institución para que me ayude a desarrollar muchísimo más el tema que nos concierne.
LEER MÁS...
‘The Century of the Self’
|
0
comentarios
|
Etiquetas:
century self freud politica mercado
El psicoanálisis en función del mercado y la política.
Lo deprimente de este cuarto capítulo –de toda la serie, en realidad- es que la oposición progresista que derrotaría a los conservadores (Clinton y Blair) llegaría al poder usando exactamente los mismos métodos que sus adversarios. El apelar a la razón de la gente –como lo hicieron Roosevelt o Churchill en su momento- estaba descontinuado: ahora hay que decirle a la gente lo que quiere escuchar, venderle un político cual si fuera una pasta dental y renunciar a toda ideología o convicción que puede resultar “peligrosa” para el electorado clasemediero satisfecho y conformista.
Century of the self (part 1/4) : Happiness Machines
El psicoanálisis en función del mercado y la política.Partiendo de la carrera del sobrino de Freud en los Estados Unidos, Edward Bernays, The Century of the Self cuenta cómo el psicoanálisis está en las bases de campañas que buscaban motivar a la mujeres a fumar en público o justificar el derrocamiento de Jacobo Arbenz, un presidente guatemalteco elegido democráticamente.
El primer capitulo (Happiness Machines) nos muestra la influencia que tuvo el sobrino de Freud, Edward Bernays, en el desarrollo de la propaganda política y las relaciones públicas a inicios del siglo pasado, usando los conceptos acuñados por su célebre tío vienés. La estrategia con la que Bernays logró, por ejemplo, hacer aceptable socialmente que las mujeres fumaran es antológica: planeó una manifestación de mujeres sufragistas quienes, mientras marchaban por sus derechos políticos en las calles de Nueva York, sostenían desafiantemente un cigarrillo. De la noche a la mañana que una mujer fumara se convirtió en algo positivo: las ventas de las compañías tabacaleras se duplicaron y Bernays logró imponer, con su diabólico ingenio, una idea completamente irracional: que fumar un cigarro le da independencia a la mujer.
El segundo capítulo (The Engineering of Consent), ubicado durante la Guerra Fría, nos muestra el uso de miedo (“¡Es un peligro para México!”) para lograr los objetivos deseados por la elite política. El tercer episodio (There is a Policeman Inside Our Heads and He Must Be Destroyed) es el más extravagante de todos: nos lleva a revisar las actividades de los seguidores y luego adversarios de Freud, en especial Wilhelm Reich, quien proponía que el yo interno debería liberarse y no reprimirse, lo que llevó a la aparición de la llamada “Me Generation” durante los 60/70. Esta generación, individualista y egocéntrica, sería entendida y manejada por dos hábiles políticos conservadores de los 70/80 en los dos lados del Atlántico (Reagan y Tatcher, but of course), quienes cambiarían radicalmente la forma de hacer campañas políticas (episodio 4: Eight People Sipping Wine in Kettering) al usar muchas de las técnicas publicitarias –especialmente los llamados grupos focales- para atraer los votos de los indecisos y arrebatarles el poder a sus adversarios.
Es un ensayo audiovisual muy provocador sobre la influencia en el siglo XX de la teoría freudiana del inconciente –es decir, la propuesta que afirma que los seres humanos somos básicamente irracionales y que nos movemos por impulsos de miedos y deseos que no controlamos- y del uso que se le ha dado a esa teoría, desde su aparición hasta la actualidad, en la publicidad, la propaganda, los negocios y la política. Con material de archivo extenso y siempre interesante –películas caseras de Freud y su hija Anna, entrevistas a familiares de ellos, más un interminable desfiles de analistas políticos, psicólogos, historiadores, publicistas, además de innumerables imágenes documentales de la época-, cada capítulo da la suficiente oportunidad para la discusión y el debate. La conclusión de la serie es desesperanzadora: la famosa Matrix existe y vivimos en ella. Y su éxito más notable es convencernos –como el Demonio- que no existe.
Century of the self (part 1/4) : Happiness Machines
Iluminismo como mistificación de masas.
Art n Corporations
|
0
comentarios
|
Guggenheim, New York, USA: actualmente cuenta con filiales en Venecia, Bilbao, Berlín, Abu Dhabi (Emiratos Árabes) y permite licenciar su marca para productos de diseño innovador. Dentro de sus próximos mercados target se encuentran Manhattan, Guadalajara, Shangai y Hong Kong.
Louvre, París, Francia: además de ofrecer una muestra en el High Museum de Atlanta (USA) a cambio de 13 millones de Euros, planea abrir dos subsedes: una en Lens (Francia) y, mediante un acuerdo entre los gobiernos de ambos países, otra en Abu Dhabi con una inversión de 700 millones de Euros.
Pompidou, París, Francia: como parte de un plan de descentralización cultural y de difusión hacia el exterior, está avanzada la construcción de una filial en la ciudad francesa de Metz, lindante con Alemania, Bélgica y Luxemburgo, cuya apertura está prevista para mediados de 2010; además se encuentra en obra una sede de 13.000m2 en Hong Kong, que estará lista para inaugurar en 2012.
Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia: inauguró una filial en Amsterdam, Holanda, gracias a una inversión de 40 millones de Euros y tiene actualmente salas exclusivas en la Somerset House de Londres.
Otro fenómeno creciente en el mercado es la alianza arte-marketing, derivada de la llegada de museos a los lugares de consumo a través de tiendas que recuperan la lógica de las museografías para agregar valor a sus productos y marcas.¿Qué factores pueden incidir en esta nueva perspectiva, en este nuevo nicho que están explotando los museos? Algunas posibles causas serían:
• Generar nuevas fuentes de ingreso y de financiación: éste constituye uno de los principales problemas de los museos ya que el dinero de las entradas y los donativos no alcanzan generalmente a cubrir todos los gastos. Abrir sucursales o “exportar” colecciones puede paliar en parte sus necesidades económicas.
• Aprovechamiento de recursos ociosos: pese a los riegos que implica el traslado y exhibición en ámbitos públicos variados y a los costos por seguro, numerosas obras de arte guardadas en bodegas y depósitos de grandes museos son expuestos salas de diferentes países. Se sabe que estas piezas llegan a representar un 90% del patrimonio de un museo, con lo cual su exposición ante diferentes públicos representa una magnífica fuente de ingresos que complementa a la generada por la exhibición principal del museo.
• La globalización involucra a la cultura: el mundo también está globalizando el entretenimiento, y el arte no es una excepción. Cada vez más los museos salen a captar nuevos públicos en puntos remotos.
• El turismo actúa a favor de los museos: un buen museo retiene a los turistas. El Louvre, por ejemplo, recibe 6 millones de visitas al año; o la franquicia de la Fundación Guggenheim de Bilbao recibe 900.000 al año. Las fechas de mayor promoción turística aumentan notablemente la circulación de visitantes dentro de los museos; así, el Museo del Prado recibió durante la pasada Semana Santa de 2009 unas 75.225 visitas en 6 días.
• Aumento de benefactores e ingresos por patrocinio: muchos museos ya cuentan con programas de fidelización de benefactores y captación de nuevos patrocinadores.
De adoptar la lógica del “industrialismo fundamentalista” (que quiere abarcarlo todo y cuya manifestación más despreciable es la patente e industrialización de organismos vivos- desde bacterias hasta genes- con fines eminentemente lucrativos) seguiremos los pasos de la devastación de las culturas autóctonas producidas por una “Industria Turística” a la que tanto le da esclavizar la mano de obra de los lugareños para producir masivamente “souvenirs” de pacotilla , desnaturalizando lo que alguna vez fueron legítimas artesanías autóctonas, como inventar “reliquias” para viajeros incautos, fabricadas incluso en el exterior (cuestión de costos y optimización de ganancias)
LEER MÁS...
Los museos en el último cuarto de siglo XX dejan de ser escaparates de arte para pasar a participar de la calle y después ser protagonistas. Este paso de transformación urbana se ha convertido, en los últimos años en un fenómeno de deslocalización de las grandes marcas del escenario mundial de museos. Convirtiendo a los museos en franquicias.
Quiero citar algunos de los casos paradigmáticos de museos que han multiplicado su patrimonio artístico-cultural y financiero en el mundo:
Guggenheim, New York, USA: actualmente cuenta con filiales en Venecia, Bilbao, Berlín, Abu Dhabi (Emiratos Árabes) y permite licenciar su marca para productos de diseño innovador. Dentro de sus próximos mercados target se encuentran Manhattan, Guadalajara, Shangai y Hong Kong.
Louvre, París, Francia: además de ofrecer una muestra en el High Museum de Atlanta (USA) a cambio de 13 millones de Euros, planea abrir dos subsedes: una en Lens (Francia) y, mediante un acuerdo entre los gobiernos de ambos países, otra en Abu Dhabi con una inversión de 700 millones de Euros.
Pompidou, París, Francia: como parte de un plan de descentralización cultural y de difusión hacia el exterior, está avanzada la construcción de una filial en la ciudad francesa de Metz, lindante con Alemania, Bélgica y Luxemburgo, cuya apertura está prevista para mediados de 2010; además se encuentra en obra una sede de 13.000m2 en Hong Kong, que estará lista para inaugurar en 2012.
Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia: inauguró una filial en Amsterdam, Holanda, gracias a una inversión de 40 millones de Euros y tiene actualmente salas exclusivas en la Somerset House de Londres.
Otro fenómeno creciente en el mercado es la alianza arte-marketing, derivada de la llegada de museos a los lugares de consumo a través de tiendas que recuperan la lógica de las museografías para agregar valor a sus productos y marcas.¿Qué factores pueden incidir en esta nueva perspectiva, en este nuevo nicho que están explotando los museos? Algunas posibles causas serían:
• Generar nuevas fuentes de ingreso y de financiación: éste constituye uno de los principales problemas de los museos ya que el dinero de las entradas y los donativos no alcanzan generalmente a cubrir todos los gastos. Abrir sucursales o “exportar” colecciones puede paliar en parte sus necesidades económicas.
• Aprovechamiento de recursos ociosos: pese a los riegos que implica el traslado y exhibición en ámbitos públicos variados y a los costos por seguro, numerosas obras de arte guardadas en bodegas y depósitos de grandes museos son expuestos salas de diferentes países. Se sabe que estas piezas llegan a representar un 90% del patrimonio de un museo, con lo cual su exposición ante diferentes públicos representa una magnífica fuente de ingresos que complementa a la generada por la exhibición principal del museo.
• La globalización involucra a la cultura: el mundo también está globalizando el entretenimiento, y el arte no es una excepción. Cada vez más los museos salen a captar nuevos públicos en puntos remotos.
• El turismo actúa a favor de los museos: un buen museo retiene a los turistas. El Louvre, por ejemplo, recibe 6 millones de visitas al año; o la franquicia de la Fundación Guggenheim de Bilbao recibe 900.000 al año. Las fechas de mayor promoción turística aumentan notablemente la circulación de visitantes dentro de los museos; así, el Museo del Prado recibió durante la pasada Semana Santa de 2009 unas 75.225 visitas en 6 días.
• Aumento de benefactores e ingresos por patrocinio: muchos museos ya cuentan con programas de fidelización de benefactores y captación de nuevos patrocinadores.
Pero, ¿son estas sucursales una forma de hacer los museos accesibles a un mayor número de personas, o un paso hacia la mercantilización y la estandarización del arte y las ciudades?
Lo significativo del caso es que desde una perspectiva, parece valioso que se puedan crear núcleos de concentración de las artes y las arqueologías que puedan servir como focos de proyección de lo más selectivo de las expresiones culturales del entorno en que se encuentran; sin embargo, por otro lado, se corre el riesgo de que, entrando en juego además el aspecto de la mercadotecnia, se desfiguren los propósitos básicos del crecimiento cultural e intelectual de las comunidades.
El riesgo radica, como en todas las franquicias, el del monopolio, en este caso, el hecho de que unos pocos concentren el arte y el conocimiento acumulado de la sociedad puede resultar en un fenómeno cultural de tipo feudal: las artes y las ciencias en manos de unos cuantos y la ignorancia -y como consecuencia- la opresión para las masas sociales.
Las industrias culturales se han convertido desde el siglo pasado en una gigantesca maquina generadora de ingresos económicos y hoy en día representan un enorme poder no sólo para la comunicación cultural ideológica, sino en el aspecto económico a nivel mundial.
El riesgo radica, como en todas las franquicias, el del monopolio, en este caso, el hecho de que unos pocos concentren el arte y el conocimiento acumulado de la sociedad puede resultar en un fenómeno cultural de tipo feudal: las artes y las ciencias en manos de unos cuantos y la ignorancia -y como consecuencia- la opresión para las masas sociales.
Las industrias culturales se han convertido desde el siglo pasado en una gigantesca maquina generadora de ingresos económicos y hoy en día representan un enorme poder no sólo para la comunicación cultural ideológica, sino en el aspecto económico a nivel mundial.Asimilar la cultura a un sistema de producción caracterizado por la homogenización y la producción en serie, es lo que entre otras cosas ha transformado a la mayoría de las galerías comerciales de arte, en centros de clonación en donde las formulas exitosas se repiten hasta el hastío. Su lema: "el mejor arte es el que mas se vende."
De adoptar la lógica del “industrialismo fundamentalista” (que quiere abarcarlo todo y cuya manifestación más despreciable es la patente e industrialización de organismos vivos- desde bacterias hasta genes- con fines eminentemente lucrativos) seguiremos los pasos de la devastación de las culturas autóctonas producidas por una “Industria Turística” a la que tanto le da esclavizar la mano de obra de los lugareños para producir masivamente “souvenirs” de pacotilla , desnaturalizando lo que alguna vez fueron legítimas artesanías autóctonas, como inventar “reliquias” para viajeros incautos, fabricadas incluso en el exterior (cuestión de costos y optimización de ganancias)
Brainwashed consumers?...
|
0
comentarios
|
Etiquetas:
cool coolhunter merchants
Tal parece que con el surgimiento y desarrollo tecnológico, y en consecuencia la globalización, en la actualidad se justifica el que la cultura sea una mercancía. El mundo contemporáneo convive “a gusto” con las industrias culturales de las cuales las sociedades actuales demandan cada vez más productos que son elaborados a partir de estandares establecidos para satisfacer a una sociedad de consumo. 
El entretenimiento se va consolidando como una herramienta efectiva de sometimiento, costumbre y dominio para los capitalistas, políticos y los entes económicos. La estrategia de darle al público diversión, distracción, lograr que se desinhiba, que no piense, que se ría y se olvide que pueden ser activos, ha dado resultado, y es lo que los medios se han encargado de promulgar en todo los espacios comunicativos.
Tal parece que con el surgimiento y desarrollo tecnológico, y en consecuencia la globalización, en la actualidad se justifica el que la cultura sea una mercancía. El mundo contemporáneo convive “a gusto” con las industrias culturales de las cuales las sociedades actuales demandan cada vez más productos que son elaborados a partir de estandares establecidos para satisfacer a una sociedad de consumo. Las industrias culturales surgieron en los países más avanzados económicamente, y ahí es donde han triunfado en todos sus sectores: cine, radio, televisión, etc. La publicidad según Adorno y Horkheimer, es “su elixir de vida”.La publicidad es, para algunos sectores de las industrias culturales como el cine, un modo de vender sus productos a través de otras industrias culturales como la radio y la televisión. Los productos de las industrias culturales son valorados sólo desde el momento en que la recepción tiene acceso a las reproducciones o copias del proceso de trabajo original, a cambio de pagar un dinero. Consecuentemente, en ese momento, el producto se convierte en un bien económico y la cultura en una industria donde se paga lo que se consume. Adorno y Horkheimer calificaban y acusaban a las industrias culturales de industrias de la diversión:
Resulta por los menos dudoso que la Industria Cultural cumpla con la tarea de divertir de la que abiertamente se jacta. Si la mayor parte de las radios y los cines callasen, es sumamente probable que los ciudadanos no sentirían en exceso su falta. Las Industrias Culturales defraudan continuamente a sus consumidores, respecto a todo aquello que prometen. Cuanto menos tiene la Industria Cultural para prometer, más pobre se convierte la ideología que difunde. (Adorno, y /Horkheimer, 1949).
La fácil enajenación de las sociedades, concede a los poderosos entes económicos, vía libre para modificar las estructuras sociales de los individuos. La manipulación los introduce a procesos mecanizados donde la tecnología es el principal elemento distractor (a través de la diversión ) y donde los medios son los encargados del bombardeo masivo de mensajes que aturden y confunden a las personas, hasta el punto de lograr su pleno dominio.
La cotidianidad de los individuos se transforma, las leyes de mercado se apoderan de está, todo se regula. Las nuevas expresiones culturales pueden ser vistas como amenazas para las sociedades capitalistas, si no hacen de estas rápidamente un producto de consumo masivo. El hombre fielmente ha aceptado esa racionalidad tecnológica implantada por las empresas o corporaciones. La modernización se ha posicionado y esta ha alimentado un desgano general por construir algo propio y todo se está consumiendo como lo quieran (y ordenan) los medios masivos de comunicación.
El entretenimiento se va consolidando como una herramienta efectiva de sometimiento, costumbre y dominio para los capitalistas, políticos y los entes económicos. La estrategia de darle al público diversión, distracción, lograr que se desinhiba, que no piense, que se ría y se olvide que pueden ser activos, ha dado resultado, y es lo que los medios se han encargado de promulgar en todo los espacios comunicativos.
El consumo de productos que muchas veces son vacios de conocimiento, que no enseñan sino más bien enajenan, mecanizan y vuelven adicto al que los consume. Se han convertido para el mercado en elementos de explotación potencial. Este tipo de elementos de consumo masivo reduce y empobrece la capacidad imaginativa y la libre espontaneidad de los hombres, propiciando en el sujeto (que no es más que el objeto o medio en este proceso) una falsa conciencia, determinando su pseudo-individualidad.
Por ejemplo, a la hora de comparar entre las escenas de una película y una obra de arte,:”este último invita a la contemplación; ante él podemos abandonarnos al fluir de nuestras asociaciones de ideas. Y en cambio no podremos hacerlo ante un plano cinematográfico. Apenas lo hemos registrado con los ojos y ya ha cambiado. No es posible fijarlo.” (Horkheimer-Adorno, 1988).
Para el consumidor todo ha sido anticipado en el momento de su producción. Los géneros a que pertenece una película, o una música, como referirían Horkheimer y Adorno, “sirven más bien para clasificar y organizar a los consumidores, para adueñarse de ellos sin desperdicio. Para todos hay algo previsto, a fin de que nadie pueda escapar. “(…) Reducidos a material estadístico, los consumidores son distribuidos en el mapa geográfico de las oficinas administrativas en grupos según los ingresos, en campos rosados, verdes y azules” (Horkheimer-Adorno, 1988).
Otro aspecto relevante es el de cómo las industrias culturales hoy se basan en los estereotipos para anticipar las experiencias de los individuos; a partir de los gustos y necesidades de la audiencia se imponen todas las características previamente pensadas una y otra vez durante el proceso de producción cultural. En la creación de determinado producto están concebidas de antemano todas las características que tendrá una vez materializado el producto para atrapar a los espectadores, gracias a los “CoolHunters” y mercadologos.
De esta forma, el imaginario juvenil actual es monitoreado constantemente por otros grupos de jóvenes los cuales al “servicio del mercado” ponen en el tapete algunos indicadores de consumo los cuales construyen nuevos patrones culturales para y en ciertos grupos de la población juvenil.
Ver documental "Merchants of cool"
LEER MÁS...
¿Quién es Rupert Murdoch?
|
0
comentarios
|
Etiquetas:
Rupert Murdoch
OUTFOXED DOCUMENTAL
LEER MÁS...
¿Quién es Rupert Murdoch?
Rupert Keith Murdoch se puso al frente del diario local y el dominical que poseía su familia. 56 años después, posee televisiones, periódicos, revistas, editoriales e intereses en el mundo del cine e Internet por todo el planeta.
Rupert Keith Murdoch se puso al frente del diario local y el dominical que poseía su familia. 56 años después, posee televisiones, periódicos, revistas, editoriales e intereses en el mundo del cine e Internet por todo el planeta.
Rupert Murdoch, el 'Jefe de pista del Circo Mundial de la Información', como le llama algún que otro biógrafo, nació en Melbourne el 11 de marzo de 1931. Desde 1985 posee nacionalidad estadounidense para poder sortear las leyes que impiden a un extranjero ampliar sus inversiones en el país por encima de los 2.000 millones de dólares.
Hijo del periodista sir Keith Murdoch, estudió en el Geelong Grammar School de Victoria y, después, en el Worcester College de Oxford, donde recibió clases de Historia, Economía y Filosofía. "Mi padre me inculcó que los medios son algo diferente", ha declarado en alguna ocasión. A su muerte, en 1952, tuvo que dirigir el periódico familiar, 'Adelaide News'. Con ese pequeño diario y el dominical propiedad de los Murdoch, 'Sunday Mail', organizó un imperio, News Corporation, que en 2005 facturó 25.000 millones de dólares.
Rupert Murdoch es propietario de los estudios de cine 20th Century Fox desde 1986, productores, entre cientos de películas más, de 'La Guerra de las Galaxias' o 'Titanic'. Tiene estudios de rodaje Fox en Australia y en Estados Unidos pero su poder radica en las decenas de periódicos que posee y, sobre todo, en el canal de noticias Fox.
La construcción del imperio de Murdoch comenzó en Australia y de manera modesta. Unió el 50% de su negocio familiar con la empresa de sir Lloyd Dumas, dueño del 'Advertiser'. Más tarde, se interesó por el mundo de la televisión y en 1958 consiguió la explotación del Canal 9 de Adelaida, una cadena modesta cuyos beneficios le permitieron comprar el 'Sunday Times' de Perth, en Australia Occidental.
Se decidió a dar el salto a Europa 20 años después y lo hizo a través del Reino Unido, donde compró, en 1981, Times Newspapers Limited, grupo propietario, entre otras cabeceras, de 'The Times' y 'The Sunday Times'. En Londres adquirió también 'Today' y los sensacionalistas 'The Sun' y 'News of the World' así como varios diarios regionales, revistas y el canal por satélite 'Sky'. En 1988 se hizo con el 20% del capital del grupo Pearson, propietario de 'Financial Times', compró la mitad de 'The Economist' y se hizo con el 14% de Reuters, aunque vendió su participación en 1988.
En mayo de 1990, se produjo el acuerdo de fusión de su televisión satélite con la British Satellite Broadcasting y se quedó con el 50% de la empresa resultante, BSkyB.
Profeta en su tierra
En Australia fundó 'The Australian', el primer diario de tirada nacional del país, y cuenta además con 'Daily Telegraph', 'Sunday Telegraph', 'Daily Mirror', 'Sunday Sun', 'The News and Sunday Mail', 'The Sunday Times', 'Daily News', 'Melbourne Herald', 'Adelaide Advertiser', 'The Sun', 'Northern Territory News' y 'Brisbane Courier Mail', así como varias revistas y canales de televisión.
Su crecimiento en EEUU fue paralelo. Además de 'The New York Post', posee 'The Chicago Sun Times' y fue propietario del 'Boston Herald', aunque lo vendió para hacerse con una televisión en la ciudad.
Desde sus medios estadounidenses, especialmente desde Fox News, ha apoyado sin complejos el Gobierno de George W. Bush y la invasión de Irak y, desde los británicos se opuso férreamente al euro. "Cuando era estudiante en la Universidad de Oxford era un socialista idealista y tenía un busto de Lenin en mi dormitorio. Sigo siendo idealista, aunque ahora me siento más partidario del libre mercado que de otra cosa", declaraba hace unos años.
Luces y sombras
Sus aventuras en España nunca han fructificado. A finales de los años 80 participó en la creación de la sociedad Univisión Canal 1, que aspiraba a uno de los tres canales privados que el Gobierno concedió en 1989. El 25 de octubre de ese año se hizo con el 25% del Grupo Zeta, pero la empresa de Antonio Asensio se quedó sin licencia. Años después, en 1992, acordó con el empresario español la compra del 25% de Antena 3 a través de la sociedad 'Reinvir', pero cinco años más tarde la cadena fue comprada por Telefónica.
Como cualquier carrera de fondo, su camino está jalonado también de episodios que Murdoch probablemente preferirá olvidar. Amado y odiado por empresarios y políticos, sus fracasos más sonoros fueron el intento de compra de las cadenas de televisión del consorcio Fininvest de Silvio Berlusconi; la compra de Time-Warner; la unión con Canal Plus de Francia o la adquisición del Manchester United, que fue rechazada por el departamento de Industria y comercio británico. En 1998, el Departamento de Justicia de Estados Unidos también frustró la fusión de news Corporation e MMC con Primestar al interponer una demanda antimonopolio.
Además de revistas, entre las que destacan 'Tv Guide', 'The Weekly Standard' o 'InsideOut' sólo en EEUU, últimamente su vista se ha fijado en el negocio de Internet. Así, se ha hecho, por ejemplo, con el popular portal MySpace.com.
Casado por segunda vez con la periodista de origen chino Wendy Deng, 36 años menor que él, tiene tres hijos de su primer matrimonio, que duró 31 años. Los tres dirigen empresas del grupo de su padre y muchos esperan una lucha fratricida el día que Murdoch desaparezca.
- ELMUNDO.ES
OUTFOXED DOCUMENTAL
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
